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专辑简介
专辑简介：这是一首由格尔泽尼奇管弦乐队(Gürzenich-Orchester)演奏的杰作。马勒第三交响曲的首演于1902年6月在克鲁菲尔德(Krefeld)举行，那次演出的正是当时的科隆格尔泽尼奇管弦乐团。演出收获了热烈的称赞，这种情形在作曲家的创作生涯中并不多见。这部作品最初被构思为对自然的赞美诗，走过迟缓混沌的第一乐章，这部作品开始调动巨大的能量——庞大的交响、女声合唱、童声合唱、女低音独唱······每一次聆听都会带给听者深刻的感悟。百年之后，情景再现。2018年10月，指挥家弗朗索瓦·泽维尔·罗斯(François-Xavier Roth)率领管弦乐队优秀后继者，再次为听众开启马勒之旅。作曲家简介：古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860年—1911年)，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家，他是现代音乐会演出模式的缔造者。马勒的代表作有交响乐《巨人》(Symphony No.1"Titan")、《复活》(Symphony No. 2 in C minor "Resurrection")和《大地之歌》(Das Lied von der Erde)等，其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，这在西洋音乐史上是绝无仅有的。马勒在世时，他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说：“我的时代将要来临”。他的时代的确到来了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众也更多地从马勒高度个性化的音乐语言中寻找新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。媒体评论：“指挥家罗斯走进马勒《第三交响曲》那个管乐齐鸣、狂乱喧嚣的世界。他不惧完成这项艰巨的任务，指挥琐碎复杂的第一乐章。长号的声音更像是生猛的自然力量，而非葬礼的集结号。罗斯说，他也可以选择更肃穆的表现效果，但是用中音萨拉·明戈多(Sara Mingardo)的话来说，我们在聆听人类的感受，而非遥远的神谕。”——《BBC音乐杂志》，2019年5月“第一乐章营造出浓郁的地域色彩和吸引力，指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯在这一乐章抛弃了马勒苦心经营的哲学思考，而将它们统一置于后来的乐章。钟声、女歌唱家和孩童的歌声制造出独有的温情和活力，将我们自然地引入第五乐章天堂般的场景中。”——《留声机》杂志，2019年4月“罗斯和科隆管弦乐团总是能在老生常谈的马勒之作中发现新的闪光点。聆听这部宏大的《第三交响曲》，奇迹般地让我重新认识了马勒，同时我也为那些对他的伟大充耳不闻的愚蠢批评家们感到悲哀。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月3日“音色对罗斯来说很重要……情感色彩和独奏乐句的细节作用非常突出……他和乐手们的演出既不沉闷也不花哨，只是朴素地用音乐陈述，精妙地把控了第一乐章的情绪变化，让最后一个慢乐章自如地走向高潮。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月15日日韩高清无码毛片
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：爵士鼓手Kota Sawaguchi 发行的第二张专辑《Under The Spell Of The Blues》是著名爵士音乐家大胆尝试接近“布鲁斯”的雄心之作。布鲁斯的感觉对爵士乐来说是非常重要的，我认为它会完全不同，取决于它是否出现。然而，我通常没有很多机会去深入研究它，我也很少遇到自称喜欢布鲁斯的爵士音乐家。我想知道，如果我们这些通常演奏爵士乐的人演奏老布鲁斯歌曲会发生什么。在歌曲选择方面，如果能从真正的布鲁斯扩展到布鲁斯摇滚和节奏布鲁斯的阵容，将会很有趣。我想创造一种与爵士世界、蓝调和节奏布鲁斯音乐截然相反的音乐。——Kota Sawaguchi 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。演奏家信息：Norihiko Kawakubo 键盘乐Yohei Tanaka 低音提琴Kota Sawaguchi 打击乐
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